人像摄影技巧–5招创意窍门

什么是摇滚？恐怕没有人能够告诉你定义为何，但不可否认其中最重要的一点就是「叛逆」，一种用热情对现实状况、环境的反省，正因为有这样的背景，恶魔、骷髅等反社会的图案,常会被摇滚爱好者用来作为吸睛的方式，而我们想要拍摄出摇滚风格，自然要注意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影，若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间，最适合的乐风，莫过于带有强烈个性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往充满次世代色彩的西门町，用灯光在人潮熙攘的街头，来一场影像的摇滚飨宴。

一、准备工作─寻找摇滚元素
想要在画面中看到摇滚精神，服装绝对是最重要的元素，而最让大家印象深刻的传统图腾，莫过于皮衣、皮裤、靴子，以及多样化的个性饰品。虽说如此，却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格，又或者该说所谓的摇滚风并不是一成不变，所以拍摄前应该要更仔细的沟通，才能准确掌握拍摄风格，不过以我们实际执行经验，皮衣选择是整体风格定调的重点。
符合摇滚风的皮衣，大致上都有个重要特点，就是上面具有许多金属装饰，包含铆钉、链条、又或者代表叛逆精神的图案，都是很不错的选择，至于基本款的内搭服饰，可以选择视觉效果强的T Shirt。裤子部分则不见得一定要皮裤，但贴身黑长裤搭配皮靴，是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，摇滚风格另一个重要配角则是配件，带有金属元素的皮环、项链、颈圈，都是具有画龙点睛效果的重要角色，常用来搭配的图案包含骷髅、十字架、尖锥等，通常都是依据皮衣来做搭配。此外，电吉他、贝斯、麦克风等演唱工具，更是重要配角，这部分更是作品中不可缺少的元素，事前准备时可不要忘记哦。

[要查看本图请先注册并登录]
同场景背景副灯不加色温片的效果
[要查看本链接请先注册并登录]



采用两盏外拍灯，前方为主灯，后方为加上红色色温片的副灯。架设时一定要先确认主灯架设完成，再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯，2为副灯。

二、风格设定─场景挑选与时间安排
虽然摇滚有许多种乐风与所属装扮，但是皮革、金属的混搭，以及骷髅、恶魔等图腾的配件，几乎是不可或缺的经典。


[要查看本图请先注册并登录]

摇滚可说是1950年代延续至今的重要流行文化，其叛逆的代表精神，衍生出许多不同曲风，当然服饰也大有分别。本文中介绍的只是一般印象，也是比较好准备的类型，如果读者有兴趣搜寻相关资料，可看到更多相关服饰，包含火辣风格的皮质马甲、日式甜美轻摇滚风格的帽T、简洁色块视觉系的洋装⋯⋯等，这些都是正式拍摄前，重要的参考资料。

场景设定一直是主题式摄影的重点，选择在对的场景中拍摄，能让影像意念更精准的传达出来。既然表演舞台就是表演者的战场，所以要呈现摇滚气息，对于表演场所的选择就是拍摄场景的大重点。

[要查看本链接请先注册并登录]

由于照片中要能展现出舞台灯光效果，所以要考量场景现场光与拍摄时间的配合，以这次拍摄规画来说，因为上班日没有太多停车车潮，加上下午2 点左右天色较亮不利于压光，所以第一场景先安排在停车场7 楼。拍摄时，尽量将拍摄器材靠边集中管理，且还是要注意安全，若有车辆前往，一定要尽快将人员与灯具暂时撤离。停车场顶楼也是许多摄影人喜爱取景的地方，但考量这次需要压光来符合风格，所以最好是在阴天或是稍晚一点的傍晚，环境亮度会比较适合。

[要查看本链接请先注册并登录]

采用三盏闪灯，主灯同样是来自Model右前方的离机闪灯，副灯则是放在街道旁边的两盏外拍灯，由地上强烈阴影，可看出主灯与副灯出力的差异相当大，此外，我们以压光方式处理，让画面更有舞台的临场感。1为主灯，2、3为副灯。

三、引导建议─动作教学与情绪培养
若要用简单的辞汇，来形容「摇滚」人物应有的情绪或表情，单纯的「酷」恐怕还不能完全替代，绝对的自信、甚至是带点张牙舞爪的嚣张，才更能展现摇滚人天不怕地不怕的特色，所以若还是请宣彤摆出以往美美的外拍姿势，是难以符合摇滚个性与帅气的要求。

[要查看本图请先注册并登录]
作品中可适度拍摄局部，增加连作处理时故事性的丰富度。
[要查看本链接请先注册并登录]
动作指导与情绪培养，往往是影像成功的关键。



建议拍摄前能在网路上找些摇滚风的MV 来参考，当然也可以把一些参考资料存在iPad等平板电脑中，随时拿出来与Model 讨论。当然最好也能随身带上一些音乐，不论是休息或是架设灯光的时间，都可以让Model 聆听，让她感受摇滚气氛，等到上场时，更能符合摄影师预想的样子。

[要查看本链接请先注册并登录]

请Model 摆动肢体动作时，可以顺便观察背景灯光是否会从主体旁透出来，隐藏在背景的灯光较不抢眼，但也会让主体较为清楚，副灯透射出来的影像张力较强，但也会稍微抢走主角的锋头。

四、打光建议─硬质光展现摇滚个性

准备好服装、场景设定后，还要靠精准打光，才能赋与Model 个性。为了表现摇滚的强硬风格，我们特别采用外拍灯，利用裸灯方式补光，并且运用压光来强调人造光的方向性、Model 的主体性，以及将普通的街景营造成舞台。


[要查看本图请先注册并登录]

安排外拍灯补光的方式，最重要的是确认主灯方向、出力，这也直接影响光影、立体。以方向来说，若想要重现聚光灯效果，可以尝试采用正面补光，虽然能强烈聚焦于Model的表情上，但缺点是影像少了阴影带来的立体与深度。所以这次拍摄中，我们大多将外拍灯放在略高于头的高度，以45 度甚至更靠近Model 的斜射角度，制造出林布兰光的自然阴影，表情上的情绪，则透过肢体动作来补足。
至于主灯出力调整，由于我们是采用外拍灯拍摄，所以想要抓准曝光，最好是预设好现场光的曝光水准，其中最需要注意的是快门速度不能超过闪灯同步的最高限制，以一般的外拍灯来说，最好慢于1/100 秒的快门。想要有压光效果，可以用M 模式让曝光水准落在不足1EV 甚至更低的状况，再利用设定好的光圈大小，来控制外拍灯出力，最后再微调现场光与闪灯之间的亮度比例即可。

[要查看本链接请先注册并登录]

主灯由画面左方较高处击发，小心调整灯头位置，注意麦克风与手的阴影不会落在Model 脸上，并且拉长吉他与Model 影子来增加画面层次与立体度。背景副灯则放置在地面向上直打，光线会形成自然的三角形发散，刚好可以对应涂鸦的构图。1为主灯，2为副灯。

街道上拍摄时，我们将副灯靠着墙壁放置，并朝着正前方的镜头击发闪光。此时的副灯并不着重于勾勒主题，而是将它们视为画面中的元素，成为舞台效果灯的替代品，出力调整可以控制光晕范围的大小。至于电影街的壁画，我们则是直接将外拍灯放在地面，由下向上击发，透过自然形成的三角形光区，呼应壁画构图并增强影像的张力。最后西门町徒步区的拍摄，其重点放在慢速快门，以及现场招牌的光线，所以副灯并不是重点，若想用来加强，可以放在Model背面用来勾勒边缘光。

[要查看本链接请先注册并登录]

利用外拍灯压光制造光比，不仅能拥有更迷幻的色调，裸灯造成的硬光与阴影，让模特看起来更有个性。

五、从压光技法学习掌握「光比」

「压光」是经常运用在广告、商业的拍摄技法，透过与平时大异其趣的视觉习惯，能轻易的将主题突显出来。其实若想要让应用更广泛，则可试着了解「光比」概念。一般来说，现场光较暗而补光较强，就是大家常见的压光效果，极端的运用就是让现场光低于正常曝光-2EV 甚至-3EV，此时，画面上的背景就会呈现全黑的状况，只剩下闪灯补光后的主体影像，例如时装升展台的舞台摄影一般。


[要查看本图请先注册并登录]

而现场光与闪灯补光后的亮度一致，就容易出现类似HDR 的效果，影像相对看起来较为平板。若现场光已经足以拍出曝光正确的影像，此时闪灯会针对局部主体加亮，同样也有些许强调效果，早期有些人像摄影师会用来加强脸部皮肤光泽，但现在大多可以运用软体轻易处理局部亮度。

利用慢速快们能捕捉来往流动的人潮，再利用外拍灯凝结主体，就能够拍出动静分明的照片。